Redacción y narración visual
El dibujo y la historia están muy entrelazados, se convierten en elementos inseparables del articulo terminado. Las ilustraciones deben ir de la mano con la historia en la colaboración entre guionista y dibujante. Existen dos formas de trabajo:
1.- El argumento primero: en esta, la responsabilidad del proceso narrativo recae sobre el dibujante ya que el tiene que tomar las decisiones sobre el ritmo y tiempo de la historia, la distribución de la pagina y la composición de cada viñeta.
2.- El guión completo: el guionista divide la historia pagina por pagina y viñeta a viñeta. Describe la composición, punto de vista, iluminación, etc.
Elementos básicos de una pagina de comic:
1 Viñeta
2 Marco
3 Calle
4 Bocadillo
5 Carteles
6 Sangre
Desglosar la historia: en el proceso narrativa, se debe desglosar la historia en el número de pagina adecuado. La pagina se divide en una serie de unidades individuales llamadas viñetas
Orden de la lectura: el objetivo es guiar la mirada del lector en la secuencia deseada, para esto se utilizan diferentes recursos como la distribución de viñetas , zonas negras , bocadillos, carteles, etc.
Paco Roca. Emotional World Tour
Esbozos previos: Comienzan el proceso de dibujar un guion elaborando esbozos pequeños y aproximados de la distribución de la pagina , abordando cuestiones de ritmo y composición . Detalles como la anatomía y la perspectiva se suelen resolver más adelante, en la hoja final.
El tren. Toté 2010
Tempo y ritmo: Consiste en controlar la velocidad de la mirada del lector al observar la pagina. Las mejores comics presentan distribuciones simples y fáciles de seguir.
Para controlar la velocidad consiste en variar el tamaño y la frecuencia de las viñetas. Una cuadricula rígida que contenga viñetas de tamaño similar ofrecen un ritmo visual regular.
Will Eisner
Las viñetas grandes sugieren tiempos lentos y solemnes, adecuados para escenas dramáticas . Las viñetas mas pequeñas aceleran el tiempo, útiles en secuencia de acción.
Jimmy Corrigan. El chico mas listo del mundo (2004)
Las viñetas repetidas trasmiten una secuencia monótona e incesante. La progresión a través de cortes rápidos sugiere un tiempo tenso.
Marcos de viñetas y calles: Los comics totalmente pintados digitalmente tienden a prescindir de los marcos de las viñetas y recurren al uso de calles blancas y bien marcos de viñeta delgada y blancos sin calle.
Las viñetas sin marco pueden sugerir espacio abierto, libertad y serenidad.
Los marcos irregulares pueden emplearse para acentuar el contenido de las viñetas , útil para explosiones o momentos dramáticos.
Marcos escurridizos pueden sugerir lágrimas o un tiempo deprimente y lluvioso.
Punto de vista: Encuadre, planos y ángulos de cámara
El dibujante controla y obliga al lector a dirigir la mirada hacia la viñeta y el personaje u objeto principal en la escena, para esto recurre a varios recursos de composición y encuadre.
Para describir los encuadres, se utiliza mucho la terminología cinematográfica, a pesar de que el comic y el cine sean formas artísticas distintas, por ejemplo los planos, plano americano y primer plano.
· Planos
Es común utilizar un toma de apertura que puede ser un plano panorámico para iniciar un capitulo, pues de esta forma el lector se hace la idea del tiempo y el espacio donde se desarrollara la escena.
El plano americano suele enmarcar a uno o más personajes, se muestra el lenguaje corporal de los personajes y además conduce al lector a acercarse e identificarse con el protagonista. Usualmente es la segunda viñeta después de la toma de apertura.
Al utilizar el primer plano, el dibujante puede describir expresiones faciales con detenimiento, por eso estos son utilizados en momentos dramáticos, cuando la historia llega a un punto de contenido emocional fuerte.
· Ángulos de Cámara
Existen innumerables opciones que tiene el dibujante de comic para plasmar en las viñetas diferentes puntos de vista, aunque se aconseja no abusar de ellas. Al limitar el número de ángulos de cámara, causará mayor impacto la viñeta con zoom, con ángulo picado o contrapicado, etc.
Por ejemplo para enfatizar la altura de algún personaje u objeto se emplea un ángulo contrapicado, mientras que el picado se utilizada para un barrido de paisajes.
· Enfoque
Recursos de encuadre para guiar la mirada
El dibujante deberá siempre pretender llevar la mirada del lector al foco de la viñeta. En caso de composiciones sencillas estas cuentan con un solo plano y no es necesario, pero en el caso de escenas más complejas se utilizan recursos como líneas de perspectiva, ventanas o globos de diálogo.
Manchas negras
La utilización de zonas negras en las páginas ayuda a la simplificación de composiciones complejas cuando se desea centrar la atención del lector en el primer plano, además sirven de guía general en la dirección de la mirada del lector a través de las viñetas y tienen un aspecto compositivo a nivel general de página.Se utiliza el claro oscuro para presentar estados de ánimo, por ejemplo un encuadre con grandes sombras determina una escena en penumbra, puede ser nostálgica, y dirige el ojo hacia la zona de luz, el foco.
Técnicas y trucos narrativos
Son adaptaciones de técnicas cinematográficas, como el Tracking, el Panning, la división de panel y el paso de tiempo.
· El tracking es el seguimiento y panning es el movimiento panorámico, estos imitan el movimiento de una cámara por ejemplo siguiendo al protagonista a través de un paisaje.
· La técnica de división de panel divide la página en secciones presentando a un personaje en movimiento a través de las viñetas, esto da la impresión de que la cámara estuviera siguiendo el movimiento.
· El paso del tiempo entre viñetas es variable, puede ser de apenas unos segundos, hasta algunos años. Un ejemplo seria presentar el mismo encuadre de un lugar con las variaciones de estación o del paso de las horas (amanecer y atardecer)
· La repetición del mismo punto de vista genera un ritmo tranquilo que lleva a prestar atención en los cambios más sutiles y en el contenido del diálogo.
· También se emplea el Zoom, se hace un alejamiento o acercamiento hacia el sujeto, ya sea porque el dibujante desee presentar un vista más general de la escena o mostrar algún detalle.
· La siluetas también aportan en cuanto al diseño de la página, además ayudan a separar el primer plano del fondo.
Composición y diseño dentro de la viñeta
El dibujante es el encargado de decidir cual debe ser el elemento central de la viñeta
Un personaje situado en el centro de la viñeta puede ser muy dramático pero una ubicación céntrica continuada puede llegar a ser aburrida
La sección áurea, que es utilizada por los artistas del renacimiento ayuda a que la composición sea armoniosa y equilibrada. Esta tecnica también se emplea para la distribución de elementos dentro
